《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏(xiāngbó)。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔(tǎ)、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森(yīsēn)·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍(diézhōngdié)》系列却像一棵(yīkē)参天巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请(yāoqǐng)影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色(tuìshǎi)的英雄史诗(shǐshī)”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊(jībàn)。从1996年第一部徒手攀爬(pānpá)火车,到第八部驾驶双翼飞机(shuāngyìfēijī)翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其(qí)买单(mǎidān),核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类(rénlèi)极限的实拍动作为绝对核心(héxīn),即便剧本需为(xūwèi)特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现(duìxiàn)的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在(zài)绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比(xìngjiàbǐ)时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择(xuǎnzé)用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是(shì)动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时(shí)代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性(jǐnpòxìng)避免(bìmiǎn)陷入(xiànrù)怀旧窠臼。结局处,团队(tuánduì)成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必(bùbì)永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃复杂(fùzá)人性博弈,始终以“无条件(wútiáojiàn)信任伙伴(huǒbàn)”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体(shēntǐ)掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与(yǔ)自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含(ànhán)阿汤哥(ātānggē)对系列的反思:在流媒体(liúméitǐ)时代,他既要守护经典内核,又(yòu)需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真(fǎnpúguīzhēn),阿汤哥作为主演兼(jiān)制片人,始终是系列的绝对掌舵者。张子悦坦言(tǎnyán),这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下(mǎixià)IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想(lǐxiǎng)的偏执,就像一个疯狂(fēngkuáng)的体育生——他要证明,不靠(bùkào)特效堆砌,仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色(juésè)(juésè)塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡(lìbèikǎ)·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他(tā)的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为(réngwèi)“超越现实的勇气(yǒngqì)”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列(xìliè)的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年(sānshínián)证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝(jùjué)衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)潮起潮落。而当伊森·亨特在(zài)终章(zhōngzhāng)转身走向平凡生活,银幕外(wài)的我们忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏(xiāngbó)。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔(tǎ)、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森(yīsēn)·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍(diézhōngdié)》系列却像一棵(yīkē)参天巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请(yāoqǐng)影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色(tuìshǎi)的英雄史诗(shǐshī)”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊(jībàn)。从1996年第一部徒手攀爬(pānpá)火车,到第八部驾驶双翼飞机(shuāngyìfēijī)翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其(qí)买单(mǎidān),核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类(rénlèi)极限的实拍动作为绝对核心(héxīn),即便剧本需为(xūwèi)特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现(duìxiàn)的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在(zài)绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比(xìngjiàbǐ)时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择(xuǎnzé)用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是(shì)动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时(shí)代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性(jǐnpòxìng)避免(bìmiǎn)陷入(xiànrù)怀旧窠臼。结局处,团队(tuánduì)成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必(bùbì)永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃复杂(fùzá)人性博弈,始终以“无条件(wútiáojiàn)信任伙伴(huǒbàn)”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体(shēntǐ)掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与(yǔ)自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含(ànhán)阿汤哥(ātānggē)对系列的反思:在流媒体(liúméitǐ)时代,他既要守护经典内核,又(yòu)需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真(fǎnpúguīzhēn),阿汤哥作为主演兼(jiān)制片人,始终是系列的绝对掌舵者。张子悦坦言(tǎnyán),这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下(mǎixià)IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想(lǐxiǎng)的偏执,就像一个疯狂(fēngkuáng)的体育生——他要证明,不靠(bùkào)特效堆砌,仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色(juésè)(juésè)塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡(lìbèikǎ)·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他(tā)的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为(réngwèi)“超越现实的勇气(yǒngqì)”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列(xìliè)的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年(sānshínián)证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝(jùjué)衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)潮起潮落。而当伊森·亨特在(zài)终章(zhōngzhāng)转身走向平凡生活,银幕外(wài)的我们忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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